《虎辞山》是一本由猎衣扬著作，四川文艺出版社出版的平装图书，本书定价：58.00元，页数：440，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《虎辞山》读后感(一)：主要人物关系图

　　主要人物关系图

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　　《虎辞山》读后感(二)：在家国情仇面前，江湖已不再是江湖

　　曾经武侠小说在八九十年代时可谓风靡一时，有哪个怀着一腔热血的少年不是在武侠小说中经历成长，又有哪个褪去青涩的青年不是将心中的那份江湖情结埋藏在内心深处向着光明的地方，即使那些的武侠名家逐渐逝去，我们痴迷武侠的热血从未冰凉。

　　我们常常听说“有人的地方就有江湖，有江湖的地方必有纷争。”也曾听过“行走江湖靠得就是一个义字。”那么是否所有身处江湖中的人都逃不开纷争，舍不下这个“义”字呢？或许一旦江湖里少了纷争，少了义，那这个江湖便不再是我们认识的江湖，而是一个充满了江湖恩怨与家国情仇，不再是江湖的江湖。

　　彼时我们疯狂地追逐着武侠名家的著作，认为年轻一辈的武侠小说作者的作品商业气息浓重，文化底蕴浅薄无法将武侠的精髓展现出来。然而对于《虎辞山》出于一名90后作者猎衣扬之手，却让人颇感意外，他以深厚的文化底蕴刻画出如此令人称奇的江湖传奇故事，不禁让人对武侠小说的未来再次充满了信心。

　　猎衣扬虽是90后，却从事写作多年，2011年起开始杂志写作，著作颇丰，包括《白猿客栈》系列三部曲，《诡案录》《大明日记》《旧事奇闻录》等，擅长悬疑、历史、江湖传奇。本次推出的《虎辞山》以清朝光绪年间为故事的时代背景，刻画出当代背景下鱼龙混杂的天津卫民间八大奇人与一桩公案引发出的一段四十年恩仇的往事。

　　小说分为了八个部分，每个部分讲述了一个民间奇人的故事，抛开故事背景、人物设定来看，作者对于武侠小说中的情节把控非常到位，对各种功夫的理解也尤为深刻，比如拳法、刀法、腿上功夫等等描绘的非常详尽，可见作者对各路功夫下了一番苦工。

　　相较那些充满了爱恨情仇的半言情半武侠的小说，《虎辞山》的成功在于作者对武侠的专一程度，他以细腻的笔触将人物性格的塑造以及对人物的正邪善恶展现发挥的淋漓尽致，让读者读起来代入感超强，颇有一种酣畅淋漓的畅快感。

　　故事虽分八个部分来叙述，但整个剧情的设定稳中有序，即使涉及多重人物间的复杂关系，也并未给人繁乱的感觉。故事在作者多种视角的叙述下，展现出一个个江湖奇人在生计与大义面前的取舍，为了家国天下，为了责任依然不屈，完美地体现出习武之人的侠之大义。

　　《虎辞山》读后感(三)：整理丨《虎辞山》每卷对应引句

　　卷一：车夫

　　卷二：木匠

　　卷三：镖师

　　卷四：屠户

　　卷五：探花

　　卷六：厨子

　　卷七：乞丐

　　卷八：刀客为人受得苦中苦，脱去了褴衫换紫袍。有朝一日时运到，拔剑要斩海底蛟。休道我白日梦颠倒，顷刻就要上青霄。身上破衣俱脱掉，赤身露体逞英豪。耀武扬威往上跑，你丞相降罪我承招。将身来在东廊道，看奸贼把我怎样开销！——京剧《击鼓骂曹》

　　《虎辞山》读后感(四)：那些江湖上的“小人物”们

　　导语毫不夸张的说，在浩如烟海的武侠小说中，开心爸爸最喜欢看的，就是那些“小人物”的故事了。

　　原因其实很简单，一方面小人物的社会环境以及性格特征和自己有着莫名的相似，读着他们的故事有着极为强烈的代入感。特别是那种被社会不断的压迫，明明我已经很忍让了，但祸端最终还是会落在自己身上，当避无可避的时候，当然要挺身而出，在那个黑暗的社会发出属于小人物的嘶吼了；

　　另外一方面，无论是什么社会中，那些大人物大英雄，虽然享受着人前人后的拥戴，但这份荣耀说到底还是禁锢了他们的选择，很多时候，本来能去做的事情他们也会瞻前顾后，不能随意出手。这样的话，那份江湖上随我心意，畅快淋漓的感觉就淡了很多。

　　所以，在拿到这本《虎辞山》的时候，开心爸爸的那份兴奋难以言表。

　　这是一部老旧的硬派武侠小说，在这个各种玄幻，各种一招毙命招式泛滥的今天，能找到一部依旧在老老实实描写动作，且读后眼前满满都是动作感的小说，真的难能可贵；这也是一部关于小人物奋起的小说，光是看看目录“车夫、木匠、镖师、屠户......”就能明白一二了，这些人物无一不是社会的底层，而他们身上发生的故事，以及他们所要做出来的选择，才更加让我们有认同感。

　　而能够逼着他们放弃生活，不得不爆发的时代，才是最真实的江湖的写照。

　　《虎辞山》是典型的，用小人物串起大故事的行文结构。

　　车夫、木匠、镖师、屠户、探花、厨子、乞丐、刀客，他们都是普通的小人物，过着我们熟悉的，波澜不惊的平凡生活。

　　如果没有什么变故的话，他们中的很多人都会这样一直生活下去。

　　比如车夫，还是会时不时的打打假拳，不着痕迹的让让那些花拳绣腿的人，挣上不菲的报酬，然后和那个傻傻的徒弟稳稳当当的把日子过下去；比如镖师，如果没有当年那场偶遇的话，他应该还是师傅得意的大弟子，应该还是师妹眼中无所不能的师兄，而且说不准还能够和师妹永结同心，了却自己内心所想所念......

　　但在那个年代中，所谓的普通所谓的祥和，不过是一句话罢了。

　　他们的安稳生活，还是被一场隐藏了四十年的公案给掀了起来，随着洋人野心的逐渐膨胀，随着车夫的徒弟被卷入阴谋并且惨死后，而且随着洋人死了，一切都变了。小人物开始被裹挟着前进，哪怕他们并不愿意，哪怕他们还在那里不断的挣扎。

　　他们八个人的人生在刑部的结案文书公布后，开始朝着另外一个走向发展。

　　车夫复仇的这个过程中，他年少时的那些过往，那些恩怨情仇，那些纷纷扰扰，那些不得已的选择，一个个随着其他小人物的出现，被再次翻了起来。那一场场背负着家国情仇的战斗，与其说是为了复仇，不如说是为了给过去的自己一个交代，那是一个小人物对那个时代，最大声的嘶吼。

　　这就是他们的故事，从一开始的奋起，到不经意的被卷入，再到后来的消亡，在那个“侠以武犯禁”的年代，仿佛是一个魔咒，是一个自然的轮回。

　　也许小人物在很多人眼中根本无足轻重，根本是沧海一粟，不值得花心思去看待，哪怕这些小人物有着和自己身份不一样的能力。但这份小视，终究会随着时代的发展，付出代价的。

　　那个小人物，也是可以爆发出惊人能量的。

　　文：开心爸爸的日记 图片来源于网络，如有侵权请私信删除，谢谢~

　　《虎辞山》读后感(五)：猛虎下山：刚猛迅捷，返璞归真，满身草莽之气的硬派武侠小说

　　台湾武侠小说评论家叶洪生先生在他的《中国武侠小说史论》中写道：

　　自古以来，那些不绝于史并被冠之以“侠”名的人物有着共同的特性，他们往往出身底层，身怀绝技，除暴安良、反抗权贵，不畏强敌，代表着人们对统治阶级所制定游戏规则的反叛，并寄托着消除一切压迫与不公的希望。当人们无法在现实生活中获得想要的公平时，就会试图从虚构文学中的侠客印象中来得到精神上慰藉与对未来的期许。而当这些不公平与特权因为时代的更迭被逐渐消解后，读者们对于文学上的心理需求也会随之减弱，这就导致了传统武侠文学更像是某些特定时代的产物，它的兴衰波动会因为世道人心的变化随之起起落落。

　　很难想象，在传统武侠小说式微，仙侠、玄幻、神怪类小说大行其道的今日，还能阅读到像本书《虎辞山》一般，如此返璞归真，满身草莽之气的旧派风格武侠小说，作者在文中所散发的那种刚猛与凶狠气质着实会让读者们看来大呼过瘾，拍案叫绝。可以这么说，《虎辞山》小说所展现的风格，全然有别于当下其他武侠的格调，甚至一路绕过了港台“金古梁”所开创的武侠格局，能够追溯到民国“北派五大家”第一次武侠热的年代，最起码，我在本书中清楚的感受到以短打格斗见长的宫白羽、郑证因的影子。

　　如果以文喻人，如今的仙侠或许是白衣如雪长发及腰快剑如风的天上人，那么本书就是硬桥硬马虎背熊腰膀大腰圆拳拳到肉的赳赳武夫，大概经历过众多传武VS现代搏击后的我们，总会明白这两者在感官上的孰强孰弱。

　　作者猎衣扬凭借其扎实的文风，生动的情节，热血沸腾的格斗击技描写，向读者们展示了一幅天津卫江湖武林的全景图，在那个列强林立，暗无天日的岁月里，面对国仇家恨，江湖恩怨，面对儿女情长，英雄相惜，面对世道不公，奸佞横行，面对洋人有着超越一整个时代维度的枪炮利器时，那些传统的武人们又将作何抉择来还击这荒唐透顶的魍魉世界，侠之大者，为国为民，道之所向，虽千万人，吾往矣。

　　更加难得的是，在文风尽量复古的同时，作者把整个叙事结构做了相当西化或者现代化的调整，放弃了传统公案小说那种线型叙事方法，转而让整个故事以中心向外发散的叙事结构展开，由甲四打假拳，惹怒洋人为起点，不断切换故事叙述的主观视角，来对整体故事框架进行填补扩充，在各种插叙、倒叙中，一段长达四十年的江湖恩怨、爱恨情仇在读者眼前缓缓拉开。一时间，江湖仇杀，门派纷争，惩奸除恶，劫富济贫，始乱终弃，知遇之恩，矢志复仇，庙堂江湖，家国天下，铺面而来。不得不承认，本来松散杂乱，千头万绪的故事在作者的巧妙构思之下，显得格外紧凑明快，应接不暇。而在每一章节不断切换第一视角的同时，读者也感受到了每个人物在面对困境时的身不由己与决绝果敢，以及身处必死之地时的一往无前，至死方休，这或许正是作者选择使用如此精巧故事结构的真实用意。

　　在书中，我们看到了“身负愧疚，隐姓埋名，为徒弟复仇，以命相搏”的车夫甲四（周骁），“英雄惜英雄，为对手正名，深入虎穴，重创洋人”的木匠田器，“重情重义，大节不亏”的镖师姜伯符，“虽然助纣为虐，却父子情深”的刀客宋快，“一时差错，悔恨终生，舐犊情深，不惜前途尽毁”的武探花唐寿成，“为报知遇之恩，忍辱负重，行豫让专诸之事”的厨子聂明酉，以及“大是大非，决不含糊，义字当先，慷慨赴死”的翟家二虎，也有唐阿敏、骆凝、周骁三人之间的“江湖儿女，情爱纠葛”，郑三山和骆沧海同门师兄弟之间“阋于墙，外御其侮”的江湖豪气。

　　同样在刻画反面角色上，作者并没有像传统公案小说那样对善恶过于脸谱化，而是随着故事情节的推进，将一位唯唯诺诺趋炎附势的娄青云如何成为后来利欲熏心残忍恶毒的陶玉楼的整个过程进行了完整的演绎，让读者看到了在同样遭受到人生蹉跎，欺骗和背叛的经历后，有人可以涅槃重生，始终坚守道义，而另一些人则会将磨难化为仇恨走向“侠义”的另一面，最后沦为侍候权力的鹰犬爪牙。

　　作者在本书中还做了两个值得称道的精巧设计。一个是，每章开头引用的那几段京剧戏词，巧妙地借古人点破书中人物当时境遇，比如《锁五龙》中单雄信明知事不可为，只愿与城俱碎，单人独骑，出踹唐营，横槊而入，自信无生全之理的事迹来呼应木匠田器单枪赴小站之约的壮举，再比如第六卷《厨子》一章，作者选用《刺王僚》的选段类比聂明酉“鱼肠匿剑”，行刺报仇之事。另一个则是在武功设计上，作者也饶有深意，为每个角色设计了与他们性格事迹相符合的功夫，如为周骁，姜伯符这种光明磊落的人物，设计了有进无退，刚猛迅捷，直取中门，力透八方的八极拳，郝青鸿行伍出身，甘军又是常胜之师，则安排了堂堂正正百兵之王的枪法，翟勇和他两个五大三粗的儿子混迹帮会，义薄云天，就设计成依靠身体优势，贴身把位，勾人下盘的“保定府摔跤”，能屈能伸，忍辱负重的聂明酉就让他练习刚柔并济的“虎鹤双形”，而那位身在官府，为达官显贵洋人办事的陶玉楼，那手神出鬼没的八卦掌多少总能让读者联想到历史上隐身避祸于王府的八卦掌开山宗师董海川。

　　作为一部以“武”为核心的通俗小说，如何能够通过精彩的文字来描绘比武过招，几乎就是整部小说成功与否的第一要素。对于武功的刻画，大体可以分成三种类别，其一是类似还珠楼主《蜀山剑侠传》那种飞剑斗法高来高去的奇幻路数，这种风格也是被后来诸多仙侠小说继承发扬。第二种则是台湾作家古龙所开创的写意派，作者并没有将关注点着力在对战双方你来我往的招数较量，而是对交战氛围做一个整体性的勾勒，又往往把决定胜负某一瞬间的画面，定格、放大，如同慢镜头般缓缓出现在读者面前，如《陆小凤》的《决战前后》中展现叶孤城的天外飞仙时，写道:

　　在其后港台作家们也有不乏追随效仿者。第三种风格则上启白羽郑证因，下承梁羽生金庸，偏重写实，会更注重双方见招拆招动作的合理性，把进退攻守逐一剖析交代清楚，如果古龙笔下的决战是一张关键时刻的放大特写相片，那么写实派就是一段胶卷摄影机拍摄下来的影像记录。如郑证因在《鹰爪王》中描写主角王道隆和人交手时的场景：

　　读者甚至于可以通过作者的文字复刻出当时交手的各个步骤。很显然，本书作者猎衣扬在武功描写上走的是写实派的路子，但同时可能受到过乔靖夫作品的影响（我猜的），对招数的表述更加的细致入微，对战双方人物动作，乃至发力点，肢体接触时的受力程度，扭杀关节时的动作精要都做了极为详尽的表述，并且每每能对各家拳术、刀法的特点如数家珍（王语嫣附体？），读者可以在阅读过程中，对各个武术家们交手时一招一式之间危如累卵又举重若轻的全过程清晰可见。

　　武侠小说，作为上个世纪风靡港澳台，两岸三地的重要通俗文学类型之一，早已过了属于它的黄金岁月。或许诞生之初它的没落就早已注定，因其自身内核本就存在着孤立的一元性，任何的价值与理念最后都不可避免的要用武功的高低来加以实现，《倚天屠龙记》中，张无忌的宅心仁厚却不得不用武功上的胜利，才能挫败六大门派，拯救明教的覆灭，《多情剑客无情剑》里的李寻欢只有用他的飞刀才能战胜上官金虹的野心，但当读者们意识到，并剥离其内在的童话属性后，才会发现武侠小说真正的目的不过是让读者们沉浸于虚拟的世界中，来忘却现实的烦恼和痛苦。

　　而正因为现实有着诸般无奈，才让人们看到了侠之精神的弥足珍贵，那些早已尘封的武侠小说总会把“正义必将战胜邪恶”这种略显幼稚但同样振奋人心的浪漫主义情怀传递给每一位读者的心中，柏杨先生说：“侠义精神就是道德勇气，是一个民族的白血球和防腐剂。抽去了它，这个民族就成了一堆烂泥。”

　　司马翎在他的《饮马黄河》中写道：

　　武是侠之术，侠是武之魂，义之所在，不倾于权，不顾其利，重死而持义不挠是士君子之勇也。正如，我始终相信每一个中国人心中都有着江湖梦，人辞路，虎辞山，前方路远，江湖再见。