四月的尾巴，看了一场不那么“堕落”的小众片。似乎是为了印证豆瓣上的这个小众影片的评价，东方红万达电影院里连一张海报都没有找到，排片更是少的可怜，连放映时间都因为上一场电影而推迟了50分钟。许多观众也放弃了看完的念头提前离场。可是片子和观众玩了一场小把戏，浓浓的思念和正能量只有看到最后才能体悟。

　　印象中最美丽的就是这片海，这片小美人鱼一直想冲出去的海。海的一边是家庭，没有爱情的婚姻。另一边，是极度渴望的自由。母亲选择了自由却放弃了一个孩子，正是这样纠结的选择造就了孩子们心里的创伤。哥哥胆小懦弱，只能偷偷地藏起被爸爸烧毁了的妈妈的衣物，妹妹精神抑郁，一直活在妈妈难产的阴影里。一个关于苦难的故事，因为这片海，便有了希望。

　　就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透：一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。 片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？

　　育美（梁洛施 饰）发现自己怀了男友阿翔（张孝全 饰）的孩子，但因为过去父母离婚后，母亲（李心洁 饰）难产而死的阴影一直笼罩着她，让她迷失了方向。育美几次想找阿翔商量，但梦想成为奥运拳击手地阿翔正因为眼疾的关系，濒临被禁赛的命运，不甘心失败的他，每天如着魔般练习，却不知不觉冷落了育美。育美思考再三提出分手。

　　育美的哥哥育男（柯宇纶 饰）从小跟随父亲生活，父亲出事后，渴望家庭温暖的他终于鼓足勇气，外出寻找失去联系的妹妹。

　　影片用了非常奇幻的手法，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。

　　时光错乱的酒吧，小面馆里儿子和母亲的重逢，海滩上钓鱼却“看到”遭受海难的父亲。长大了的孩子们心里的阴影正在被爱融化。前30分钟的各种“堕落”在这里慢慢看到了希望。他们懂了，父母不是不爱，是爱的深沉。还来不及多看看孩子，已经不在了。这些镜头慢慢铺开，满荧幕都是浓的化不开的思念，爱满满的，却又让人心酸，失去了的幸福只有在梦里才能实现吧。

　　《致青春》里最美的女孩车祸死了，《匆匆那年》美丽的女主被猥琐男糟蹋了，《何以》里何以琛和赵默笙分别了7年才修成正果，似乎所有的爱情故事背后都是忧伤。仿佛没有这些元素，青春就不是青春，回忆就没有了意义。错了，错了，青春本该是幸福的，本该是纯净的。影片仿佛要纠正这种错误，公交车祸上邻座孕妇的宝宝意外早产，育美陪着孕妇走完了生产的全过程。新的小生命降临，让育美有了新的觉悟。不再颓废，不再害怕，勇敢的生下了自己的宝宝，出了自己的书，和阿翔幸福的生活。故事的最后，哥哥看到妹妹的书，两个人终于找到了彼此。

　　看到最后，才明白了，懂了，就感动了。思念的力量会让人幸福。

　　梁洛施在《念念》里质问：“我一直很想知道，为什么今天变成这个样子？是一开始就注定会变成这个样子，还是我们做了什么，结果今天变成这个样子？”

　　这种面对历史和命运的无力感，瞬间戳中了我的心窝——作为一名“陆客”，我在看《念念》时始终体会到的那股无力感，终于在这句台词里得到了淋漓尽致的诠释——《念念》所带给我的那种近在眼前又远在天边的奇特疏离体验，甚至让我想起1942年冬天德军第6集团军士兵写的家书：“斯大林格勒就在我面前，但又像月亮那样遥远”。

　　就像片中的绿岛之于台湾，一个台湾人人熟悉但似乎又很陌生的离岛；当然，也更像现实中的台湾之于大陆。

　　这种无力感也弥漫在剧中的角色身上，育美（梁洛施）、阿翔、育男，他们每个人都与自己的父母（家庭）疏离了——从剧情上看，这并不是他们的错，而是他们的父母在他们尚年幼时就主动选择了缺席，于是，他们的今天变成了这个样子。

　　张艾嘉通过青年一代的视角回溯了台湾近世的社会变迁——曾经的绿岛政治犯，原来与育美的母亲有着一段不伦私情，时下则变身为一位绿岛作家，时过境迁之后，跟育美相逢，昔日情人的女儿还是咽下了秘密，让这位有光环的老男人继续保有他的光环。

　　阿翔的父亲是个海员，阿翔戮力苦练拳击，无非是想求得父亲的认同，但父亲在自己的成长中始终缺席，阿翔只能在想象中与父亲对练，歇斯底里般的完成对父权的膜拜祭仪。

　　育男在母亲和妹妹出走绿岛后，独力来到台湾本岛打拼，同时面临着大都会与离岛家乡间的无尽牵扯。那个昔日专门关押政治犯的监狱之岛，现在已成了云淡风轻的旅游景点，小小的绿岛，无法及时救治育男的父亲，也承载不了育男的职场理想。而育男这个角色，正是在金融风暴后承受着巨大生存压力的当下台湾青年的真实写照，在宏观经济不景气的大环境里，育男辛苦打拼，也只能在星巴克喝一杯咖啡姑且取暖，只能在想象中与母亲重逢……

　　陈文茜在《树，不在了》一书中对于台湾当下的世相描摹，简直就是对《念念》最好的读解。所谓“台湾对不起年轻人”的文锋，不正是落在了育美、育男和阿翔们的身上？陈文茜也提到，在经济低迷的时代，“年轻人疏离”已经成了亚洲社会里普遍的集体症候，老一辈的人甚至认为世界已经分裂成了“他们的”和“我们的”，这不正是《念念》所传递出的思绪？——透过几位青年主角父母的缺席呈现出来。而《念念》源自一位日本演员的故事，被张艾嘉看中然后毫无违和感的移植到台湾语境中，也凸显出这种社会集体症候的“泛亚性”。

　　回到文首那句梁洛施的质问，正映照着时下台湾年轻人的心声，父辈曾经坐享经济起飞的繁华景象，现在都已雨打风吹去——是后来者做错了什么吗？还是一早注定只能接受这一命运变迁？

　　陈文茜在《树，不在了》里写道：“是的，我们还活着，好似活在一个小幸福的世界。可是我们被巨大的不安包围着，心中曾有的温暖、勇气、信赖，渐渐被冰封。”

　　最后，育男和育美重逢，阿翔和育美组建了幸福的家庭。可是，这点小小的确幸，真的让问题都解决了么？

　　今天还是变成了这个样子。

　　就酱紫。

　　电影《念念》讲述的是一个关于孩子成长的问题；一个关于时代大环境给人们带来的问题；一个关于教育的问题；更是一个社会责任的问题；以其说是问题，倒可以用积极正面的词语说，这是一个关于爱的故事。

　　电影虽然大部分的情景都给人阴暗的感觉，但是胜在主角人物当中一些善良、文明的小举动，还有结局的美好，将这些阴暗气色都驱散了，为电影保留了点人生的温暖色彩。所以说我电影及至导演本人，还是具有社会责任感的。整个电影，通篇下来，感觉就是作者（导演）本人的经历自传，是想通过电影本身，让更多人了解这些人群的成长，获得更多的共鸣。若没有完善的结果，我会觉得导演本人是自私的，是仅仅用身同感受去获得精准的观众群和认同者，幸好的是结果的美好，让观众观看电影后，对人生、对未来，不至于失去信心和向往。所以电影是部极具社会责任感的电影作品，为更多缺失完整家庭温暖的人，指引出一点希望。

　　电影中体现社会责任感的情节，当然还数三位主角的善良、真诚、迷失而不乱于社会的高素质表现。这一点多少体现出作者本人的素质和台湾当地文明的社会氛围，比如电影剧情中男主角把打碎的玻璃扫好，还会用报纸包裹好再放到垃圾桶；又如女主角明明知道破坏他家庭的人，就是这位人们尊重的大作者沈先生，但当沈先生一家人过来时，她却为其挽回颜面，保护对方的幸福家庭。

　　说电影是一个关于教育的问题，可要提到电影中的妈妈角色。一位向往自由，对生活有积极进取精神，更有伟大母爱的妈妈。因为她懂得尊重孩子的天赋，尊重孩子的喜爱，想尽母亲更大的义务精神，所以她选择争取，做出决定并行动。

　　电影中妈妈努力争取每晚跟孩子讲故事，有空闲时间就给孩子做衣服做包包，白天更和孩子一起在海边去体现大自然，理解生物的自由，懂得关爱和尊重身边的事物和人。正因为这些给了孩子最珍贵的人生品质，也为日后孩子能在自己喜欢且擅长的领域有所进步和快乐。

　　说到这些，不禁想起绘本阅读界经常提起吉姆·崔利斯的《朗读手册》里有一段话：“你或许拥有无限的财富，一箱箱的珠宝与一柜柜的黄金。但你永远不会比我富有——我有一位读书给我听的妈妈。”是这样的，能有一位讲故事给自己听的妈妈，是世上最富有和幸福的人。

　　提到妈妈，当然还要提提爸爸，爸爸形象在电影里，有三位比较有代表性。一个是育男爸（煮面的那位），一个是呀翔的爸爸（基本不存在），最后一个是沈先生，三位都很有意思。

　　首先，育男爸是一位粗鲁的煮面佬，生活粗俗，不懂教育，思想简单，安分守己，或许是那个年代和地域的原因，他只能这样，也没有新的思想冲击，更没有遇到好的贵人导师，但他认命，守本分，所以对孩子也没有什么想法，但最后老婆走了，他也才明白是要让儿子出去读书，因为只有读书才有出路，才不会一辈子煮面。虽然电话里头表现还是很粗暴**，那是因为那个时代男人要面子、自卑感的陋习，但最后知道老婆不幸离逝，育男爸还是伤感的，还是内疚的给老婆孩子烧点衣物娃娃，足见育男爸的本性是善良的。

　　其次是呀翔的爸爸，因为电影中就只有通过呀翔的回忆和幻想才出现的，所以他其实是不存在的。但因为其虚幻的出场，更加映射出让从缺少父爱、希望拥有爸爸的呀翔，对父爱的渴望愈演愈烈，努力打好拳就是为了等爸爸出海回来知道，他很听话，很认真地打拳。但当知道要当爸爸了，却很迷惘，因为他从小也不知道爸爸是怎样子，不知道怎样当好一名爸爸。最后在岸边钓鱼时，呀翔幻想出来的爸爸讲述了一个为谋生而出海的男人心声：哪个出海的不想家呀！道出了许多为了生计而奔波在外的父亲的内心写照，更道出了那个时代的靠海为生一代的生活苦楚。

　　最后，就是沈先生的爸爸形象，虽然出镜不多，但出突出了另一种爸爸的形象。他与黄贞（主人公育美的妈妈）有精神上的共识，沈先生有文化，有思想，有才华，正好是黄贞作为跨时代女性理想的老公形象，所以他们后来有了感情和小孩。但沈先生一直没有公开过黄贞的身份，却完好地照顾到自己原有家庭的完整性和幸福，这当然也以黄贞的素质成全有关。或许他与黄贞是自私的，但也是时代的牺牲品，作为尊重自己感情自由角度去考虑，他们没有错，但作为旧时代的人们和父母角色他俩是有所缺失的。但电影中以沈先生和育男爸两种截然不同的形象，很正面地把当时的社会真实一面，用极具讽刺色彩的手法，展现到大众眼球中去，让观众感觉深刻。

　　最后要说的是孩子成长的问题。三位主角都是在不完整的家庭中长大，表现出不同的成长历程。育美心理有问题，精神恍惚，但不失社会公德和个人修养；热爱专业，尊重自由，理解别人；缺乏安全感，所以经常渴望得到男朋友呀翔的关爱和重视。育男和育美童年前期是很美好的，都有爹妈陪伴，还有妈妈经常讲故事和去体现大自然等回忆。但随着父母的分开、到父亲的离逝，育男都没有表现出像妹妹那样多的问题，只是一直想见回妈妈和妹妹，整个电影下来，育男都表现出一个健康人格、正面、积极的好导游好孩子。相比之下，呀翔既幸福也无辜，幸福的是，呀翔很单纯，一心以为，认真地练好拳，爸爸就会回来；无辜的是，他没有育美和育男一样有过曾经很幸福的早期童年生活，他的世界就只有打拳，但他因为眼睛健康而失去打拳的资格后，变得格外惶恐不安。

　　他们三位都是时代进程的牺牲品所衍生出来的成长孩子，虽然很多阴暗的色彩，但庆幸的是故事的结局是美好的。呀翔认清了真实的人生，并重拾了勇气，勇敢去尝试做一位好爸爸。育男经过游客的邀请到大城市台北去过生日散心时，终于在书店上重遇失散多年的妹妹育美。而育美经历一系列精神折磨后，最后经过见证小孩子出生的经历，让其找回了生命的意义，更明白了母亲的意义，最后她有了幸福的家庭，成了一名绘本作家。

　　电影开头是比较阴暗沉闷的，但认真观看下来，发现它是一部很好的作品，至少是部有核心思想，能观众带点东西的电影。尽管它的票房可能不高，时下很多年轻人不喜欢观看，但我还是要给予好评，更值得推荐给朋友读者们一看，尤其是刚当父母亲的朋友们，因为当你把电影《念念》观看完后，相信你也会对这个世界多了一份理解。或者像我一样，相比之下，深感自己成长的幸福。